贵州台江：银星闪耀苗乡

端午假期期间，在贵州省台江县“村BA”球场上，当地村民身着节日盛装，佩戴精美银饰自信地走上“村T”秀场。与此同时，在数十公里外的施洞镇，国家级非物质文化遗产项目苗族银饰锻制技艺代表性传承人吴水根正专注地敲打小锤，一幅将传统银器制作工艺与绘画艺术相结合的画卷已接近完成。

台江素有“天下苗族第一县”之称。苗族银饰锻制技艺作为国家级非物质文化遗产，分为施洞型、巴拉河型、西江型和排调型等多个流派。一件精美的银饰需要经过熔铸、拉丝、錾花等30余道复杂工序，最细的银丝甚至堪比发丝。

“1971年是我正式学艺的开始。”吴水根回忆起与父辈学习苗族银饰锻制技艺的经历。那时他刚刚7岁。“手艺功夫在艺外”，这句话深深影响了吴水根。他说，家乡的一草一木、苗族刺绣以及生活场景都为他的创作提供了灵感。从最初的绘画到錾刻工艺的学习，再到花丝工艺的掌握，每一步都凝聚着他对银饰艺术的热爱与坚持。

苗族没有自己的文字，但在古老的苗族古歌中，金银被赋予了生命的灵性：“以前造日月，举锤打金银，银花溅满地，颗颗亮晶晶，大的变大星，小的变小星……”这些诗句生动描绘了苗族先民对金银的崇敬之情。明代时期，白银开始在苗区流通，苗族能工巧匠将银币熔化后重新打制首饰，佩戴银饰之风逐渐盛行。

过去，苗族同胞为了拥有银饰，常常节衣缩食，倾其一生积蓄。而吴水根则认为，只有过硬的技术和对工艺的专注才能不负这份厚爱。他说：“每一件银饰工艺品都需经过千百次的锤打和巧夺天工的手法制作而成。”

40余年间，吴水根通过不断摸索与创新，创作出200余种兼具传统特色和现代风格的银饰作品。他还打破了苗族银匠手艺“家传”的传统，培养了19名徒弟，并带动全村95%以上的家庭从事银饰锻制相关工作。

在台江县施洞镇民族文化展示馆内，游客可以现场观摩银匠锻造和绣娘刺绣的全过程。展馆不仅为传承苗族文化提供了重要平台，也成为了当地发展旅游业的重要窗口。

如今，借助直播带货等现代销售方式，“指尖上的艺术”——苗族银饰正走出大山，走向更广阔的市场。未来，随着“苗银+旅游”的深度融合，这项古老的手艺必将焕发出新的生机与活力。