戏曲电影：让传统文化焕发新生机

这篇文章探讨了戏曲艺术如何通过电影这一现代媒介实现跨界与创新，以吸引年轻观众并推动传统文化的现代化转型。文章从跨媒介表演、视觉呈现和情感表达三个方面展开论述，并提出了“破圈”与“守圈”平衡的观点。 ### 1. 跨媒介表演：程式功法与内心体验的融合 文章指出，戏曲演员在电影中的表演需要适应镜头语言的特点，将传统的程式功法与真实的内心体验相结合。例如，《廉吏于成龙》中尚长荣的表演既展现了京剧程式化的技巧，又融入了角色的情感深度，体现了“程式与内心的共生”。这种表演方式打破了传统戏曲舞台的局限性，使观众能够更直观地感受到演员的情感表达。 ### 2. 视觉呈现：技术赋能与写意美学的平衡 文章强调，在电影中运用数字特效等现代技术时，不能完全摒弃戏曲艺术的传统美学原则。例如，《白蛇传·情》中的“水斗”场景通过CG技术增强了视觉冲击力，但同时也保留了戏曲程式功法的特点。这种结合既提升了影片的表现力，又避免了对传统美学的消解。 ### 3. 情感表达：写意与具象的平衡 文章认为，戏曲电影需要在情感表达上找到“求真”与“求美”的平衡点。例如，《白蛇传·情》中白素贞被法棍压住时的特写镜头，既展现了演员细腻的情感表达（如眼含泪水但隐忍未落），又符合戏曲“哀而不伤”的美学原则。这种处理方式既满足了年轻观众对情感共鸣的需求，又保留了传统戏曲的艺术特色。 ### 4. 破圈与守圈的平衡 文章最后指出，戏曲电影的成功在于它既实现了“破圈”（吸引年轻观众），又保持了“守圈”（坚守传统文化内核）。创作者需要警惕盲目追新或过度追求视觉刺激的现象，要在技术赋能和传统美学之间找到平衡点。 ### 总结 这篇文章的核心观点是：戏曲艺术要通过电影媒介实现现代化转型，必须在表演、视觉呈现和情感表达上进行创新，同时保持传统文化的精髓。这种“破圈”与“守圈”的平衡，不仅是戏曲艺术发展的关键，也是传统文化在当代社会中焕发新生的重要路径。