无我：一场关于"无我"的哲学与艺术解读

## 一场跨越时空的视觉对话：解读申凡的"我没有我" 在香格纳M50艺术中心的展厅里，《谁是真正的你，谁又再一次是你》这件作品以盲文的形式诉说着艺术家对身份与存在的思考。这是申凡近期个展"我没有我"中的一个亮点，也是其四十年创作历程的一个缩影：这位中国当代艺术家始终在用独特的视觉语言进行着一场跨越时空的对话。 在这场展览中，观众能清晰地看到申凡作品中的双重基因：其一来自中国传统书画的艺术精神，其二则是西方抽象绘画与观念艺术的语言特征。这种融合不是简单的拼贴，而是经过艺术家消化、重组后的有机统一。在那些看似随意的笔触和色块背后，流淌着的是对"物我两忘"境界的追求。 从早期实验性的装置作品到近期纯粹的抽象绘画，申凡始终坚持着"解构与重构"的艺术路径。他用画布作为媒介，在颜料与画面间营造出诗意的空间。这种创作方式既是对中国传统书画中"意境"的现代转译，也是对西方抽象艺术精神的独特回应。 展览空间的设计更是匠心独运：香格纳团队在展厅中开辟了一扇通向室外的窗景，让自然光与人工灯光在作品上交织，在墙上、地面与观众间创造出诗意的对话场景。这种空间处理方式暗示着艺术家创作中的一个重要主题：现实与虚幻之间的边界。 在这场展览中，申凡的艺术实践展现出独特的双重性：一方面是对传统艺术精神的现代转化，另一方面则是对当代视觉经验的个人诠释。他的作品既不是对传统的简单复制，也不是对西方艺术语言的机械挪用，而是在东西方艺术传统之间架起了一座桥梁。 "我没有我"这个展览标题，看似矛盾，实则蕴含深意：它暗示着艺术家在创作过程中追求的是一种超越个体表达的艺术境界。通过对中国传统与现代艺术精神的融合，申凡的作品展现出独特的美学价值和思想深度，为当代中国艺术的发展提供了新的可能性。